スクール・オブ・ロック （2003年）

『スクール・オブ・ロック』

出演：ジャック・ブラック、監督：リチャード・リンクレイター。

ミュージシャンでもあるジャック・ブラックが破天荒なロッカー教師を演じるコメディータッチの人間ドラマ。名門小学校にそぐわないニセ教師と小学生たちがロックを通じて交流を深める、笑いと風刺、感動、そして涙ありの作品。監督に「オースティン映画協会」の設立者であり『恋人までの距離』のリチャード・リンクレイター。脚本は本作で友人役を演じるマイク・ホワイト。実際に楽器を演奏している子役たちの演奏の巧さもにも注目だが、ジャック・ブラック演じるユニークなロックン・ロール教師からは目が離せない！（以上、Yahoo!映画）


はい、めっちゃ好きです！

物語時代はGTO的なよくあるスクールもの。
優秀な学校に、ダメダメ教師がきて、いろいろあって心を通わせるというもの。



だから、安心して観れるのもあるんだけど、
そんなにのんびりへらへら観れる映画ではないかな。

いい意味で。



終始かかっているロックのリズムに途中から、体が乗ってきちゃう！


デューイは本当にどうしようもない男だけど、
「ロックをやりたい」という思いだけはまっすぐで、むしろそれしかない。
そのためには手段は選ばないロックなやつ。


ちゃんと考えてか知らずか（考えてないだろうけど）、
生徒たちに役割を与えて、その役割の振り方がまた秀逸！

音楽とか楽器は全員が誰でもできるわけじゃないから、
普通のクラスの生徒がみんなでバンドやりました！　だと、いまいち「はいはい…」という感じになりかねない。

でも、仕切りやならマネージメント、パソコンが得意ならプログラミング…
得意分野を活かせばいいわけだし、
見た目は地味だけど得意なものがあるなら、思い切って目立ってしまえばいい。
できるかわかんないけど、やりたい！　でも、いいと思うし。

そのあたりのさじ加減がすごくよくて、気持ちよかった！




ラストはもちろんロック！
本当に最後の演奏はしびれた！

家でDVDで観ながら、本当にノリノリになってしまった。
めちゃくちゃスカッとした！ロックだな！


SCHOOL OF ROCK＝ロックの学校
生徒たちにも、観ている人にも色んなことを教えてくれる映画。

Let's ROCK！

アポロ13（1995年）

『アポロ13』

主演：トム・ハンクス、監督：ロン・ハワード。

どんな困難な危機であっても、人類の英知の前に不可能がない事を知らしめた、あまりにもドラマティックな実話を遂にハリウッドが映画化。1970年4月、月へ向けて打ち上げられたアポロ13号に爆発事故が発生。その絶望的な状況の中、ヒューストン管制センターでは3人の乗組員を無事地球に帰すため、必死の救出作戦が展開されていた…。（以上、Yahoo!映画）


宇宙博、TenQ、現代美術館　ミッション[宇宙×芸術]と、宇宙づいている夏だったので、
その流れで鑑賞。


3つの展覧会を見て思ったけど、宇宙とざっくり言っても幅広いわけで（幅広すぎる！）、
宇宙開発とその技術、宇宙開発の歴史、天体などの宇宙そのもの、天体と言っても地球からの観測と宇宙からのもあるわけだし。

『アポロ13』は技術かな。
もちろん実話ということで、歴史でもあるんだろうけど。



なにがおもしろいって、数人（アポロ13号では3人）が宇宙に行くために、
そして帰ってくるために、何百人の人が関わっているということ。

その何百人の中には、宇宙に行きたかったけど行けなかった人もいれば、
見守ることしかできない人もいる。

でも、地球を飛び立った宇宙飛行士をみんなが帰ってくることを待っている。



なんとなく頭では理解していたけれど、「行った」ものが「帰ってくる」ということがいかに重要か。
そして、宇宙に「行って」そして、「帰ってくる」ことが、いかに大変かということを思い知った。

なにより「帰ってくる」ことを待ち、全力で奮闘している人たちがいること！



個人的にはケンがすごくよかった。
宇宙へ行けなかったことで、くさってたけど、彼にしかできない仕事をした。

宇宙へは宇宙飛行士だけが行くんじゃなくて、もっともっと大勢の人が行くんだね。




で、やっぱり過去の事故とかもあったり、逆に過去に成功したからと飽きられたりあるけど、
「宇宙へ行って帰ってくる」それがくれるものの大きさといったらはかりしれないものがあるなと。



宇宙博やらいろいろ見て、一番の感想は
「宇宙もすごいけど、よくわかってもいない宇宙に行こうとする人間がすごい」だった。

やっぱり、宇宙はよくわからないけど、
それを相手に奮闘している人間がすごいわ。

そんなに人間を本気にさせる宇宙はやっぱりどうしてもすごいんだ。




なんだか、暑苦しくも宇宙への思いを語ってしまったけど、
そういう今まで言葉にできなかった「すごい」部分を、しっくりとさせてくれたのが、
この『アポロ13』だったな。


あと、あの危機的状況でみんながそれぞれのポジションで機転を利かせて乗越える物語好きなんだよね。

思い出のマーニー（2014年）

『思い出のマーニー』
米林宏昌監督、声・高月彩良、有村架純。

イギリスの作家ジョーン・G・ロビンソンの児童文学「思い出のマーニー」（岩波少年文庫刊）を、スタジオジブリがアニメーション映画化。物語の舞台を北海道の美しい湿地帯に置き換え、心を閉ざした少女・杏奈が、金髪の少女マーニーと出会って秘密の友だちになり、体験するひと夏の不思議な出来事を描く。札幌に暮らす12歳の内気な少女・杏奈は、悪化するぜん息の療養のため、夏の間、田舎の海辺の村に暮らす親戚の家で生活することになる。しかし、過去のある出来事から心を閉ざしている杏奈は、村の同世代の子どもたちともうまくなじむことができない。そんなある日、村の人々が「湿っ地屋敷」と呼び、長らく誰も住んでいないという湿原の古い洋風のお屋敷で、杏奈は金髪の不思議な少女マーニーと出会い、秘密の友だちになるが……。（以上、映画.com）



まず、あの予告映像はなんなんだろうね。
百合にしか見えないでしょ。

百合なら勘弁と、観るか観ないか悩んでいたところ、
友達に進められ、鑑賞。

同じく観るか悩んでいる人がいるならば、観ることをおすすめします！
できるなら、映画館で（なぜかは追々わかるかと…）



百合なの？問題については、百合かどうかって言ったら、
やっぱ百合っぽさは全然あると思う。
ネット上だと、百合じゃない！って声も多いけど。
ベタベタした女同士の友情が百合かどうかってのは、それぞれの友情観にもよるしね。

個人的には「百合ではなくはない」って感じ。



っていうか、大事なのは、百合かどうかではないんだよね。
そこじゃないの。



前半9割、退屈でした。
なんなの？だから、なんなの？とヤキモキするし、
登場人物だれにも共感できないし、
百合の先入観からか、そこはかとない気持ち悪さつきまとうし。


それでも、観ることを全力ですすめます！

残り1割で得ることのできる、カタルシスがとにかく素晴らしい！
残り1割で、退屈な9割がすべてスーッと消化される、あの気持ち良さといったら。

これが映画体験なんだなと、また新たな経験をした。


そう、9割退屈なので、DVDで観てしまえば、寝るか、やめるかしてしまう。（自分なら）
だから、映画館で観るべきで、最後まで観ないとわからないこの映画のよさを体験することができる。


共感できる、泣ける、笑える、人に言いたくなる…
どれも映画体験の醍醐味だけど、
「観ないとわからない」っていうのは、最大級の醍醐味なんじゃないかと。


映画についての論評とかレビューを読んでいて頻出す「カタルシス」という言葉。
はじめてその言葉の意味が分かったし、それでなければ言い表せられない感覚だった。


観るか迷ってるのであれば、間違いなく観るべき。（←ひつこいｗ）




観るか迷う原因はたぶん予告のせいなんだろな…。

渇き。（2014年）

『渇き。』

「告白」の中島哲也監督が同作以来4年ぶりに手がけた長編作品で、第3回「このミステリーがすごい！」大賞を受賞した深町秋生の「果てしなき渇き」を映画化。妻の不倫相手に暴行を加えて仕事も家庭も失った元刑事の藤島昭和は、別れた元妻の桐子から娘の加奈子が失踪したと知らされ、その行方を追う。容姿端麗な優等生で、学校ではマドンナ的存在のはずの加奈子だったが、その交友関係をたどるうちに、これまで知らなかった人物像が次々と浮かび上がってくる。娘の本当の姿を知れば知るほどに、昭和は激情に駆られ、次第に暴走。その行く先々は血で彩られていく。ろくでなしの元刑事・昭和役で役所広司を主演に迎え、娘・加奈子役には新人・小松菜奈を抜擢。妻夫木聡、二階堂ふみ、橋本愛、オダギリジョー、中谷美紀ら実力派が共演する。（以上、映画.com）


出てくる人、まじ全員狂ってる！
血ドロドロの暴力の応酬。

それはわかっていたし、それ期待していた。
狂ったものが見たかったから、それは達成。


あいかわらず、映像はなんかポップでテンポよくて、ぐいぐい行く感じ。
置いていかれないように、しがみついていなきゃっていう、ジェットコースターな感じ。

『告白』は淡々としたストーリーと、ポップな展開があっていたけど…
これは置いていかれました。
なぜなら、登場人物が多い！しかも、全員豪華で焦点を合わせられないまま、展開するもんだから…と、完全に置いていかれました。


正直、最後までゲスで最低で、狂気で突っ走って欲しかった。
なのになぜか最後、「え？家族愛？」みたいな…
そんな救いいらなかった。
ゾンビ映画ばりにバッタバタ人が死んで、それで終わりでよかったような気がしたんだけど。

もちろん原作があるので、その辺は原作通りなのかもしれないけどね。
そのラストと登場人物の多さが、中島監督とはそんなに相性がよくなかったんじゃないかな。

「狂気」を扱う監督みたいになってるのも気になる。



ジェットコースターな感じはよかったんだけど（だから、登場人物多くて置いていかれたことはまあいい）、最後のとってつけた救いが『告白』とは違う気持ち悪さだった。

救いなんていらないんじゃないか。理由なんていらないんじゃないか。
なんとなく突き動かされて、それっぽい理由むりやりつけて。そんなもんでしょう。


でも、小松菜奈はかわいいし、役所広司はすごいし、他の役者も全員すごかった。
チョイ役も含め。鬼気迫る感じと、根深さみたいな。

ま、全員すごすぎたからこそ散漫になったのは否めないが。

her 世界でひとつの彼女（2013年）

『her 世界でひとつの彼女』

「マルコヴィッチの穴」「アダプテーション」の奇才スパイク・ジョーンズ監督が、「かいじゅうたちのいるところ」以来4年ぶりに手がけた長編作品。近未来のロサンゼルスを舞台に、携帯電話の音声アシスタントに恋心を抱いた男を描いたラブストーリー。他人の代わりに思いを伝える手紙を書く代筆ライターのセオドアは、長年連れ添った妻と別れ、傷心の日々を送っていた。そんな時、コンピューターや携帯電話から発せられる人工知能OS「サマンサ」の個性的で魅力的な声にひかれ、次第に“彼女”と過ごす時間に幸せを感じるようになる。主人公セオドア役は「ザ・マスター」のホアキン・フェニックス。サマンサの声をスカーレット・ヨハンソンが担当した。ジョーンズ監督が長編では初めて単独で脚本も手がけ、第86回アカデミー賞で脚本賞を受賞。（以上、映画.com）


すごい好きです。
OSとの恋愛ってどんなSFかと思いきや、そんなことなくてむしろものすごく純粋に共感できるストーリーだった。


長年一緒にいた妻と別れ、孤独の中で恋愛やよろこびといった感情が凍ってしまったようなセオドア。毎日、仕事もするし、それなりに楽しく元気にすごしているし、デートだってする。
だけど、失ってしまった感情はそんなに簡単に戻せない。

セオドアが女の子とデートして（失敗するんだけど）、
「セックスしたいし、したいって思われたかった。そうしたら、自分は変じゃないって、大丈夫なんだって思える気がした。」って言うセリフがあるんだけど、すごいわかる！
何かを失えば、最終的には自分のせいだって、思考に達する。誰かにそんなことないといくら言われようと、それは抜け出すことのない思考で、自分ですら感じないくらい奥深くに根付いてしまうような思考。

そんなセルドアの心を開いていったのが、人工知能OSのサマンサ。
イヤホンを通しての会話で、どんどん距離（気持ちの距離）が近づいていくふたり。いろんなところ行ったり、いろんな話をしているうちに、OSはさまざまな感情が成長していき「恋愛感情」や「嫉妬」など人間の感情を覚えていく。セルドアの言葉では「彼女は人生にときめいている」と表現。

でも、そこのOSの感情が成長していくところがフィーチャーされてるんじゃなくて、そのOSの成長を通してセルドアの感情がゆるやかに変化していくっていうところを大事に描いているところがおもしろい！

セルドアと一緒になって、「あぁ、いろんなもの一緒に見て、いろんな話をして、いろんな疑問を語り合って、いろんなしょーもない話して、一緒にいろんな経験して、たくさんのなんてことのない時間を過ごして、恋ってはじまるんだな。」って、思った。

それを感情の持たないはずの人口知能が教えてくれるんだよ！
なに、この設定。

でも、人工知能だからこそ、人生にときめいているからこそ、ずっとそばにいれるからこそ教えてくれたんだと。

人工の感情だから、もちろんこれはリアルか？っていう不安も、自分はおかしいのか？っていう疑念も、湧いてくる。
でも、それって対人間でも同じことでどこまでリアルな感情で、自分の感情のリアリティさえなくなるのが恋愛ってやつだったじゃないか。


ラストもすごくいい。
OSだからこそのラスト。サマンサと出会えたから、元妻とのことも、自分のことも肯定できた。
決してハッピーエンドではないけれど、そうやっていろんなことを肯定できる出会いって本物だよね。それって、リアルでしょう。


人工知能だからこその部分と、人工知能だからって関係ないっていう部分が共存していて、ものすごく秀逸！

DVDが出たらもう一度観ようと思う。

ってか、２か月ぶり…。

観てマス、観てマス。書いてないだけ。

書きマス、書きマス。

そこのみにて光輝く（2014年）

『そこのみにて光輝く』

芥川賞候補に幾度も名を連ねながら受賞がかなわず、41歳で自ら命を絶った不遇の作家・佐藤泰志の唯一の長編小説を、綾野剛の主演で映画化。「オカンの嫁入り」の呉美保監督がメガホンをとり、愛を捨てた男と愛を諦めた女の出会いを描く。仕事を辞めブラブラと過ごしていた佐藤達夫は、粗暴だが人懐こい青年・大城拓児とパチンコ屋で知り合う。ついて来るよう案内された先には、取り残されたように存在する一軒のバラックで、寝たきりの父、その世話に追われる母、水商売で一家を支える千夏がいた。世間からさげすまれたその場所で、ひとり光輝く千夏に達夫はひかれていく。しかしそんな時、事件が起こり……。（以上、映画.com）

貧困や介護問題、トラウマなどを扱っていて、決して「おもしろい！」と大声でわいわい騒ぐような映画ではないし、観ている最中はずっしりと胃のあたりにくるような重い映画だった。

ここで描かれる現実には、救いはないし、結末だって現実は何も変わってないし、誰も幸せではないけれど、辰夫と千夏の気持ちの変化だけがとにかく救いだった。
そして、その救いは、現実を何か変えていくだろうというような希望を含んだ描き方で描かれていて、すごくいいラストだと思った。
ポスターにもなってるけど、すごくきれいだしね。


役者がみんなよかったのも大きい。
池脇千鶴ってすごいわ。（最初、大島優子にやっぱ顔似てるな～って思ってみてたけど…）
全然違う！なんてゆーか、顔の表情もすごいし、セリフも、二の腕のぷにぷに感とか、全部含めて女優！という感じがした。
この人に場末の女やらせたら勝てる人いないよね。軽薄っぽくもできるし、奥深い影の部分もできるんだろうな。すごいわ。

綾野剛もよかった。いつもどこか綾野剛っぽさが気になって、“綾野剛”として観てしまうけど、達夫は達夫だった。
いい意味で綾野剛のだめっぽさとか、けだるい感じも生きてて。


重いし観ててつらいけど、観てよかった！と、思える映画でした。

本筋とは関係ないけど、北海道って方言ないと思ってたわ。

大人ドロップ（2014年）

『大人ドロップ』


高校3年生の4人の若者が、焦りや不安を抱きながらも子どもから大人へと変わろうとするひと夏を描いた青春映画。原作は樋口直哉の同名小説。若手実力派・池松壮亮が主演、ヒロイン役に「桐島、部活やめるってよ」「あまちゃん」の橋本愛。監督・脚本は「荒川アンダー ザ ブリッジ」の飯塚健。
高校3年生の浅井由は、夏休み直前、親友のハジメに頼まれ、彼が思いを寄せているクラスメイトの入江杏とのデートをセッティングしようとするが、そのことが原因で杏を怒らせてしまう。そのまま夏休みに入ってしまった上に、杏が学校をやめて引越してしまうと聞き、由は心にモヤモヤとしたものを抱えた日々を過ごす。一方、大人になるために何かと経験を急ぐ女友だちのハルからは、年上の彼氏との恋愛相談をもちかけられ、周囲が大人になろうとしていることに由は焦りを感じ始めるが……。（以上、映画.com）


高3ならではの時間が、まさに描かれているという感じ。
要するにその当時ならではの“焦り”のようなものなんだけど。

仲良くっても、一緒にいても、気持ちはそれぞれの方向を向いていて、その方向も定まっていない時。
俯瞰した態度でひょうひょうといる由が、実は誰よりも現実を客観的に見れていなくて、周りのみんなが大人になっていくのを知って、密かに焦っているところ、それを表に出さないところがリアル。

由からすれば、大人に見える杏も「大人になりたい」と思っていて、
いつまでも子供だと、ちょっと上から見ていたハジメが実は現実を受け入れられている大人な面もあったり、
背伸びして大人ぶっているハルも、まだまだ子供だったり。


「大人ってなに？」っていう感じなんだけど、ただただ漠然と“大人”になりたかった頃。

今から見れば、「大人になりたい」って発想がそもそも“子供”なんだけど、
なりたかったはずの“大人”になんて、今もなれてないし、今でもまだ「大人ってなに？」という感じなんだけど。
（むしろ、今の方が「大人ってなに？」って感じかも。）



「大人になりたい」と焦っている高校生の中で、香椎由宇の役どころがすごくいい！

大人になればモヤモヤした気持ちも、悩みも、説明できない感情も、不器用な振る舞いもなくなると思ってるんだけど、
年齢的には大人なはずの香椎由宇が、悩んだり、泣いたりしているわけで。
香椎由宇もちょっと無邪気さのある大人という役どころで、君たちの言ってる「大人ってなに？」と言っているようで。
その辺りのさじ加減がすごくいいなと思った。

あと、“正義”や“正しさ”についての考え方も。

高校生の子たちがやたらと「それは正しいこと？」という言葉を発し、正しい、正しくないで物事を判断していく。
そして、いつも「なんで？」「どうして？」「よくわからない」と答えを求める。
そこがまあ、子供なんだよね。

正しい、正しくないで判断できることなんて、現実にはほとんどなくて、
答えなんてどこにもなくて、よくわからないことだらけだし、そこに折り合いをつけて、わからないものをわからないままにできることが大人なのかもしれないなと思った。

正しさや答えのない現実に対しての香椎由宇は、やっぱり大人なのかもしれない。



そういう立場の役どころとして、美波が演じる農家の嫁リリーさんも一応いたんだけど…
個人的には香椎由宇が素晴らしすぎて、あまりひっかからなかった。


全体的に若干説明しすぎな感じが気になったのと、ハルの演技が妙にうさんくさくてイラっとしてしまったのは否めないかな。
最後の一言がない方がよかったんじゃないかと…。みんな思うことだから、言わなくても大丈夫だよーって…。

でも、香椎由宇だけじゃなくて、池松君と橋本愛の演技はすごくよかった。
橋本愛の美少女感がまた復活してた！



ちょうど、最近高校時代のこと思い出したりしてたから、自分も今思えば、あの頃早く大人になりたいと思ってたわ。
ここから抜け出せば、この先の未来は何があるんだろうって、ちょっと先ばかりを見ていた。

俯瞰して、ふわふわとそこにいない感じでいたし、何も考えてなさそうな人に対して、上から見てたし。
まさに由だったなと。

でも、やっぱり今思い出すと…痛いよねｗ