その街のこども（2010年）

『その街のこども』（2010年）

2010年1月17日にNHKで阪神・淡路大震災15年特集ドラマとして放送し、大きな反響があったことから劇場版として再編集され公開された。
監督・井上剛、脚本・渡辺あや、音楽・大友良英。実際に阪神・淡路大震災を被災した森山未來、佐藤江梨子が主演。


阪神・淡路大震災から15年後の「追悼のつどい」の前日、すっかり変わった神戸の街で、ふとしたきっかけで出逢った男女が出会い、15年目のその時までの時間を共に過ごすことになる。今は東京に暮らすふたりが10数年ぶりにかつて暮らしていた場所、かつて震災によって破壊された場所、それぞれの過去がある場所を経由しながら、その朝を迎える。


カメラの動きや、ポツポツと語られえるセリフ、挿入される当時の写真や映像。ドキュメンタリーのような映画でした。言葉少なに語られる言葉、決して相手に分かってもらおうという言葉ではなく、自分のための言葉のように響いてきました。過去と折り合いをつけるというきっぱりとしたものではないし、何かが解決するようなものではなく、その土地を歩き、同じ瞬間を経験した相手といることで、15年間ふたをしてきた思いに気付いていく。そもそも、折り合いがつくことでも、解決することでもないのだから。

本当はこわい。でも行かなあかん。そう、何度も言う美夏（佐藤江梨子）が当時の親友の父親と再会したとき、それは「生かなあかん。」に聞こえてきた。

しかし、そういった説明はもちろんないし、ふたりの言葉の多くも当時のことばかりで、今ふたりが思っていることは語られることはない。情景描写やただ事実を写しだした映像を見て、ふたりの気持ちを知っていくことになる。
この井上監督は、『あまちゃん』のチーフプロデューサであり、『あまちゃん』の中のもっとも重要な震災の週（第23週）を担当した方。『その街のこども』を見て、井上監督だから、あの週の『あまちゃん』ができたんだと思いました。震災が起きた日を描いた133話は、当時の映像を一切使わず、それでも当時の状況をありありと伝える秀逸な演出でした。その後の回も、『その街のこども』同様、状況をたんたんと描写することで、観る人たちそれぞれが当時の自分を思い出させ、そこに何かを感じるようなものでした。

『その街のこども』を観てももやはり阪神・淡路大震災当時10歳の私でも思い出すものがありました。（当時10歳ってことは、森山君演じる中田勇治と同い年か）井上監督は観る人の感情を引き出すことで、物語の奥を作り出すのが素晴らしくうまいです。



そういうえば何かで、「震災を風化させてはいけない！という人たちは、そうしなければ簡単に忘れられる人たち。被災者は忘れたくても忘れられない。」という記事を読んだ。
このふたりを観ていると、「忘れよう、思い出さないようにしよう。そして、そう思っている自分も気づかないようにしよう。」という気持ちが出ているように感じました。しかし、前述の言葉のように、決して忘れたくても、忘れたふりをしていても、忘れられないということも。

15年たって、変わった街があって、変わった気持ちもあるけど、変わらないものもある。15年たったから変われたことも。「追悼のつどい」の広場の前、「行かへんの？」の美夏の言葉に、「やめとく。また来年。」と答えた勇治。それは向き合うことから逃げたわけじゃなくて、今年はここまでこれた。もう一歩先に行くのは来年。という、ものすごく前向きで未来があるからこその希望の言葉に聞こえました。

15年後の勇治が一歩進めたように、未来を見れるように、東北の15年後を考えずにはいられませんでした。

バレンタインデー（2010年）

『バレンタインデー』

ゲイリー・マーシャル監督。ジェシカ・アルバ、テイラー・ロートナー、ジェシカ・ビール、ブラッドリー・クーパー、エリック・デイン、パトリック・デンプシー、ヘクター・エリゾンド、ジェイミー・フォックス、ジェニファー・ガーナー、トファー・グレイス、アン・ハサウェイ、アシュトン・カッチャー、クイーン・ラティファ、ジョージ・ロペス、シャーリー・マクレーン、エマ・ロバーツ、ジュリア・ロバーツなど豪華出演陣。

15人の登場人物のバレンタインデーを追うオムニバス形式のラブコメ。

まずびっくりしたのが、日本のバレンタインデーと何か違う！チョコじゃないんだ！赤いバラなんだ！女の子からとかじゃないんだ！と、まあ普通に文化の違いを実感しました。
ストーリーは、ふつうです。ふつうにおもしろい。小説も映画もオムニバスがあまり好きではないので（それぞれがつながっていくオムニバスは大好物なんだけど…）、案の定そんなに入り込めなかったけど、それでも、ひとつひとつのストーリーは素敵だし、気負わず観れる感じでした。
ひとつひとつのストーリーがおもしろいからこそ、深く入り込めないままのオムニバスが物足りなくなっちゃうんだけどね；；
最後にそれぞれがつながるわけでもないから、もう少しエピソード減らしてもよかったような気もするけど…。オムニバスって、その辺の裁量が難しいですね。



それにしても、こんなに浮かれているのか？！バレンタインデー！
日本のバレンタインデーとはまた違う感じ。日本のクリスマスのような感じというか…。

バレンタインデーって、ここ数年毎年「まだ流行ってるんだ～」目線で見ていたんだけど（←勝手にやさぐれてるだけか）、この映画観ると何かちょっとウキウキしてしまいました。1日ってこんな長いの？！っていうくらい、それぞれの恋に展開がありすぎるからね（笑）。1日でそんなに気持ち変わるかっ！っていう突っ込みをしつつも、それがバレンタインデーマジックとやらなんでしょうか？

でも、みんな必死でいいよね。うん。女の子も男の子も、おじいちゃん、おばあちゃん、みんな右往左往してる感じ。『ニューイヤーズ・イヴ』同様、最後にはみんなそれぞれにとって最高のバレンタインデーになっているところは、「おいおい」と突っ込みつつもこの時期そういうの大事だと思います（笑）。

バレンタインデー、何があるか分からないので、ほどほどに期待しつつ、でも諦めすぎず過ごそうと思いました（笑）。



何のブログか分かんなくなってしまいましたが、観ればバレンタインなんか楽しそうじゃん！と、思えることでしょう。

インセプション（2010年）

『インセプション』

クリストファー・ノーラン監督・脚本・製作による、アメリカのSFアクション映画。
レオナルド・ディカプリオ、渡辺謙が出演。

これも映画館で前のめりになって観た映画のひとつ。観た直後は、テンション上がって、「すごい！絶対観て！」と触れ回っていました。

まず、何がおもしろいかというと物語の構造がとにかくしびれる！
入れ子状に、夢の中→夢の中の夢の中→夢の中の夢の中の夢の中と入っていく構造なんだけど、個人的にそういうパラレルワールドもの大好きなので、ものすごくツボでして。

シンプルな構造なんだけど、撮り方によっては複雑になってもおかしくないと思うところを、説明臭くない説明（作戦の解説風に話したり）や、世界観の違う場面などで、分かりやすく展開していく。夢の中深くに行けば、行くほど、時間の進み具合が変わってくるんだけど、場面が切り替わるごとにスピード感の違う場面が出てくるので、鬼気迫ってくる場面の臨場感が強調されて、最後の30分なんてソワソワが止まらず、本当に手に汗握るという感じ！

もちろん入れ子構造だけじゃなくて、心の闇やトラウマがミステリーの要素として入っていて、目が離せない。一度観た時は、興奮しすぎてあまりトラウマの部分が理解できなかったんだけど、二度目に観た時はトラウマの部分で興しました。
ディカプリオ演じるコブのトラウマが、最初からちょこちょこ出てきてて、それは今回の依頼とは無関係のようで、最後のところで全部つながる感じはさすがノーラン監督という感じです。鳥肌が立ちました。


そして、ラストは議論が分かれるトーテム（コマ）のシーンで終わります。
コマは止まるのか（現実の世界に戻っているのか）、コマは回り続けてるいるのか（夢の中に留まっているのか）、結論は特に明かされていないようです。
中盤で「彼らは眠りに来ているのではない。目覚めに来ているんだ。彼らにとっては夢こそ現実なんだよ」という台詞があったり、モルの夢と現実の混濁のエピソードだったりを考えると、そもそも何が現実で何が夢かなんて誰が分かるの？という、哲学の問いになっていき、正直よくわからなくなってしまいました。

でも、最後の飛行機で顔を見合わせたときの表情や、子供と再会したコブを見ると、どちらにせよコブにとってのハッピーエンドではあるんでしょう。


見る度に新たな発見があるので、見る度にテンションが上がって大変な映画です。

人生はビギナーズ（2010年）

『人生はビギナーズ』

マイク・ミルズ監督・脚本によるアメリカ合衆国の映画。ユアン・マクレガー主演。

“「私はゲイだ」 父が75年目に明かした真実が、僕の人生を大きく変えた。”
ポップなメインビジュアルと、キャッチーなコピーを見て、コメディかと思い込んで鑑賞してしまったら、全然違いました。

奥手で、自分から積極的動くタイプではない38歳独身男・オリヴァーが、母を亡くした後ゲイとカミングアウトした父と、最期の時を共に過ごしたことで、少しずつ変わって行く
長年ゲイであることを隠していた父に戸惑いながら、そしてカミングアウトしたことで毎日を楽しみはじめる父に驚きながら、愛に生きた父を知って行くオリヴァー。
簡単に「そうなんだね」と受け入れられる現実ではないが、父が生き生きとしていることこそがリアルな現実となる。

父は亡くなり、孤独の中でひとりの女性と出会い恋をするのだが、オリヴァーは不器用で内向的。そして、母を失い、父を失ったばかりで失うことを恐れている…。オリヴァーが失うことを恐れ自ら関係を終わらせるところは、気持ちが痛く、苦しくなってしまった。


それでも、ラストはすがすがしい。
なんでもうまく行くわけがない人生。辛いことも、受け入れがたいことも、ハッピーだけじゃ生きられないのが人生だ。
「わからないけど、とりあえずやってみよう。どうせみんなビギナーなんだがら」という、スタンスがとても気持ちよかった。信じればうまくいくよ！という、無責任な前向きではなく、当たって砕けろ！の、手放しの冒険でもない、もう少し軽い気持ちのやってみようという感じが、気持ちを楽にしてくれる映画だった。

それも淡々と進む静かなストーリーの中で「あの父もビギナーなりに人生を楽しんだんだ。」という、視点を通して伝わってくるので、押しつけがましくなく、なのに、納得できてしまうのだろう。


ちなみに、この映画は監督の実話を元にしているそうで。
映画監督は、こういう形で親孝行できるのはすてきだな。麦子さんもそんな監督エピソードあったっけ。

告白（2010年）

『告白』

湊かなえによる同名のベストセラー小説の映画化。監督中島哲也、主演松たか子。

第34回日本アカデミー賞では最優秀作品賞・最優秀監督賞・最優秀脚本賞・最優秀編集賞を受賞。

ひさしぶりに再鑑賞したんだけど、やっぱり面白い。

もともと原作を読んでいて、原作も面白くて確か1日で読み切って、映画も最初見たとき、興奮して、劇場出てテンション上がったままで困ったんだもの。

今回は落ち着いて見れました。

淡々と続く独白、挿入されるスーパースローや早回しの映像、バックに流れる音楽と、全てが刺激的。

物語自体も淡々としていて、あまり波はない。

いや、物語の内容には波はあるんだけど、流れのようなものは終始一定のペースを保っているから、あっという間に時間が過ぎている。

複数視点の独白で進む小説、ミステリーが好きなんだけど、これはそれが成功してる映画だと思う。

そういう映画なかなか見つけられないんだけどね。

最後の体育館の優子先生と修哉のシーン〜研究室のシーンは、初見時は原作のイメージが残っていたから違和感があったんだけど、今回はそんなに気にならなかった。

あのシーンは、原作にはなくて、監督が追加した意図みたいなことを何かで話していたような。気になる。

それにしても、あの独白はものすごく演技力が問われるんだろうな。

そして橋本愛の驚異的なかわいさと言ったら！当時中学生？かわいいと言うか、美しい。

今より美しいんじゃないだろうか。

そういえば、中島監督で実写化されるはずの「進撃の巨人」はやっぱり頓挫したのかしら。

ソラニン（2010年）

『ソラニン』

浅野いにおによって2005年から2006年まで『週刊ヤングサンデー』にて連載された同名の漫画の映画化。
三木孝浩監督、宮崎あおいと高良健吾のダブル主演。

原作の漫画がすごく好きだったので、最初は若干懐疑的な視点で見てしまったが、漫画の映像化にしては、かなり忠実で漫画の世界観を崩すことなく、映画としてもおもしろいんじゃないかと感じた。

劇中に出てくる楽曲「ソラニン」をアジカンが制作し、宮崎あおいが歌うと聞いたときは、すごく心配になったが、漫画のふんわりした世界観の中に潜む不安とか絶望とかを、もう少しそういったものを直接表現しているような印象。

ロックというか、まあ、現実は結構イライラしたり、大声出したくなったりするから、より現実世界の泥臭い感じが出てるんじゃないかと思ったり。

漫画は漫画で、そのふんわりとした日常の中に潜む不安と絶望が、ふんわりがゆえにより印象的で胸をえぐられるのだけど。

受ける印象は若干違うけれど、どちらも種田と芽衣子の漠然とした不安を描いてる点では、どちらも共感できてしまった。

こちらも「さよなら」がないままのお別れの物語。

一時期は病気での「死」をどう受け入れ、それまでの時間をどう過ごすか、みたいな物語が多かったけど、最近は、突然の不条理な「死」をどう乗り越えるかみたいなのが多いのかな。

たまたま『横道世之介』とその点が似ているだけかな。

世之介より、よりリアルな「死」で、そこから乗り越える物語が中心だから、全く同じというわけではないけど。

高良君とアジカン、高良君と死んでしまう役という共通点のせいもあるのでしょう。きっと。