そこのみにて光輝く（2014年）

『そこのみにて光輝く』

芥川賞候補に幾度も名を連ねながら受賞がかなわず、41歳で自ら命を絶った不遇の作家・佐藤泰志の唯一の長編小説を、綾野剛の主演で映画化。「オカンの嫁入り」の呉美保監督がメガホンをとり、愛を捨てた男と愛を諦めた女の出会いを描く。仕事を辞めブラブラと過ごしていた佐藤達夫は、粗暴だが人懐こい青年・大城拓児とパチンコ屋で知り合う。ついて来るよう案内された先には、取り残されたように存在する一軒のバラックで、寝たきりの父、その世話に追われる母、水商売で一家を支える千夏がいた。世間からさげすまれたその場所で、ひとり光輝く千夏に達夫はひかれていく。しかしそんな時、事件が起こり……。（以上、映画.com）

貧困や介護問題、トラウマなどを扱っていて、決して「おもしろい！」と大声でわいわい騒ぐような映画ではないし、観ている最中はずっしりと胃のあたりにくるような重い映画だった。

ここで描かれる現実には、救いはないし、結末だって現実は何も変わってないし、誰も幸せではないけれど、辰夫と千夏の気持ちの変化だけがとにかく救いだった。
そして、その救いは、現実を何か変えていくだろうというような希望を含んだ描き方で描かれていて、すごくいいラストだと思った。
ポスターにもなってるけど、すごくきれいだしね。


役者がみんなよかったのも大きい。
池脇千鶴ってすごいわ。（最初、大島優子にやっぱ顔似てるな～って思ってみてたけど…）
全然違う！なんてゆーか、顔の表情もすごいし、セリフも、二の腕のぷにぷに感とか、全部含めて女優！という感じがした。
この人に場末の女やらせたら勝てる人いないよね。軽薄っぽくもできるし、奥深い影の部分もできるんだろうな。すごいわ。

綾野剛もよかった。いつもどこか綾野剛っぽさが気になって、“綾野剛”として観てしまうけど、達夫は達夫だった。
いい意味で綾野剛のだめっぽさとか、けだるい感じも生きてて。


重いし観ててつらいけど、観てよかった！と、思える映画でした。

本筋とは関係ないけど、北海道って方言ないと思ってたわ。

大人ドロップ（2014年）

『大人ドロップ』


高校3年生の4人の若者が、焦りや不安を抱きながらも子どもから大人へと変わろうとするひと夏を描いた青春映画。原作は樋口直哉の同名小説。若手実力派・池松壮亮が主演、ヒロイン役に「桐島、部活やめるってよ」「あまちゃん」の橋本愛。監督・脚本は「荒川アンダー ザ ブリッジ」の飯塚健。
高校3年生の浅井由は、夏休み直前、親友のハジメに頼まれ、彼が思いを寄せているクラスメイトの入江杏とのデートをセッティングしようとするが、そのことが原因で杏を怒らせてしまう。そのまま夏休みに入ってしまった上に、杏が学校をやめて引越してしまうと聞き、由は心にモヤモヤとしたものを抱えた日々を過ごす。一方、大人になるために何かと経験を急ぐ女友だちのハルからは、年上の彼氏との恋愛相談をもちかけられ、周囲が大人になろうとしていることに由は焦りを感じ始めるが……。（以上、映画.com）


高3ならではの時間が、まさに描かれているという感じ。
要するにその当時ならではの“焦り”のようなものなんだけど。

仲良くっても、一緒にいても、気持ちはそれぞれの方向を向いていて、その方向も定まっていない時。
俯瞰した態度でひょうひょうといる由が、実は誰よりも現実を客観的に見れていなくて、周りのみんなが大人になっていくのを知って、密かに焦っているところ、それを表に出さないところがリアル。

由からすれば、大人に見える杏も「大人になりたい」と思っていて、
いつまでも子供だと、ちょっと上から見ていたハジメが実は現実を受け入れられている大人な面もあったり、
背伸びして大人ぶっているハルも、まだまだ子供だったり。


「大人ってなに？」っていう感じなんだけど、ただただ漠然と“大人”になりたかった頃。

今から見れば、「大人になりたい」って発想がそもそも“子供”なんだけど、
なりたかったはずの“大人”になんて、今もなれてないし、今でもまだ「大人ってなに？」という感じなんだけど。
（むしろ、今の方が「大人ってなに？」って感じかも。）



「大人になりたい」と焦っている高校生の中で、香椎由宇の役どころがすごくいい！

大人になればモヤモヤした気持ちも、悩みも、説明できない感情も、不器用な振る舞いもなくなると思ってるんだけど、
年齢的には大人なはずの香椎由宇が、悩んだり、泣いたりしているわけで。
香椎由宇もちょっと無邪気さのある大人という役どころで、君たちの言ってる「大人ってなに？」と言っているようで。
その辺りのさじ加減がすごくいいなと思った。

あと、“正義”や“正しさ”についての考え方も。

高校生の子たちがやたらと「それは正しいこと？」という言葉を発し、正しい、正しくないで物事を判断していく。
そして、いつも「なんで？」「どうして？」「よくわからない」と答えを求める。
そこがまあ、子供なんだよね。

正しい、正しくないで判断できることなんて、現実にはほとんどなくて、
答えなんてどこにもなくて、よくわからないことだらけだし、そこに折り合いをつけて、わからないものをわからないままにできることが大人なのかもしれないなと思った。

正しさや答えのない現実に対しての香椎由宇は、やっぱり大人なのかもしれない。



そういう立場の役どころとして、美波が演じる農家の嫁リリーさんも一応いたんだけど…
個人的には香椎由宇が素晴らしすぎて、あまりひっかからなかった。


全体的に若干説明しすぎな感じが気になったのと、ハルの演技が妙にうさんくさくてイラっとしてしまったのは否めないかな。
最後の一言がない方がよかったんじゃないかと…。みんな思うことだから、言わなくても大丈夫だよーって…。

でも、香椎由宇だけじゃなくて、池松君と橋本愛の演技はすごくよかった。
橋本愛の美少女感がまた復活してた！



ちょうど、最近高校時代のこと思い出したりしてたから、自分も今思えば、あの頃早く大人になりたいと思ってたわ。
ここから抜け出せば、この先の未来は何があるんだろうって、ちょっと先ばかりを見ていた。

俯瞰して、ふわふわとそこにいない感じでいたし、何も考えてなさそうな人に対して、上から見てたし。
まさに由だったなと。

でも、やっぱり今思い出すと…痛いよねｗ

グッバイ、レーニン！（2003年）

『グッバイ、レーニン！』

自国ドイツのアカデミー賞では9部門受賞、昨年の世界各地の映画祭でも話題を独占した感動コメディ。舞台は東ベルリン。アレックスの母親が心臓発作で昏睡状態に陥っている間にベルリンの壁が崩壊して社会が激変。母親は8カ月後に意識を取り戻すが、今度ショックを受けたら命が危ない。そこでアレックスは、母親になんとかベルリンの壁崩壊や社会の変化を隠そうと奮闘していく。音楽は「アメリ」のヤン・ティルセン。（以上、映画.com）


すっかり書くのを怠ってしまった…。書いてないだけで、相変わらず観てはいます。

さて、これはすごく好きな映画のひとつ。

その心臓発作の原因が自分ではないかという罪悪感もあって、ドイツの東西統一を隠す嘘をつき始めたアレックス。
周りの人を巻き込み、ただただお母さんにこれ以上ショックを与えたくないと、突き進む姿は少し滑稽だけど、めちゃめちゃ愛おしい。

誰かのための嘘、愛のある嘘とはこういうことを言うんだと思う。
アレックスの嘘は、お母さんのための嘘であり、それはやはりどこかで自分のためでもあったはず。だけど、それでもお母さんにとって東ドイツは存在し続けたし、嘘かもしれないけど、それは確かにあったと思わせる説得力がある。

お母さんは嘘だと分かっていたのかもしれない。それでも、よくてダメ息子のアレックスが自分のために行動をしたという事実が愛なんだと。
それが、お母さんのための東ドイツを作っていったんだと。

真実なんてどうでもいいような、それ以上のもっと大事なものを教えてくれる映画。


のらりくらりと反体制運動に参加していたアレックスが、お母さんのために動くことで彼自身がどんどん変わっていくのがいい。
時代が変わっていったとしても、人の生活は続いていくんだもんね。


すごくテンポがいいから、どんどん引き込まれていく！
コメディなんだね。最後は泣けます。

アナと雪の女王（2013年）

『アナと雪の女王』

アンデルセンの「雪の女王」にインスピレーションを得て、運命に引き裂かれた王家の姉妹が、凍てついた世界を救うため冒険を繰り広げる姿を描いたディズニーの長編アニメーション。触れたものを凍らせる秘密の力を持ったエルサは、その力を制御しきれず、真夏の王国を冬の世界に変えてしまう。エルサの妹アナは、逃亡した姉と王国を救うため、山男のクリストフとその相棒のトナカイのスヴェン、夏にあこがれる雪だるまのオラフとともに、雪山の奥へと旅に出る。監督は「ターザン」「サーフズ・アップ」のクリス・バックと、「シュガー・ラッシュ」の脚本を手がけたジェニファー・リー。ピクサー作品を除いたディズニーアニメとしては初めて、アカデミー長編アニメーション賞を受賞。主題歌賞も受賞した。短編「ミッキーのミニー救出大作戦」が同時上映。（以上、映画.com）

Let it go～♪Let it go～♪という曲がラジオでよく流れていて、耳に残るから気になって観に行ってきた。
ディズニー映画を劇場で観るのっていつぶりだろう？ピクサーは観た記憶あるけど、ライオンキングくらいから記憶ない…。


そんな感じで観たけど、すごいよかった。ミュージカル映画で、聞き覚えがある曲があるとそっちに引っ張られて、話に入り込めないこともあるんだけど、Let it go～♪Let it go～♪も、物語の中で、いい感じに流れてたし。この歌いいわ～！

こういう対極の二人が出る映画は、どっちかに感情移入しそうだけど、アナもエルサもどっちも共感できた。
エルサの自分が自分いることで、誰かを傷つけてしまったこと、それを隠そうと自分自身を閉じ込めていたことが、また大切な人を苦しめていたこと……八方塞がりのこの状況は、観ていて本当に苦しかった。
誰かのためにって、うん、まあ、自己満足でしかないんだろうね。相手と向き合う方が怖いから、自己完結してしまう。
ああ、何か分かるかも……と、かなり共感して苦しくなっていたという。

でも、もちろんディズニー映画！
楽しく陽気なシーンもあるし、最後はものすごく救いのある終わり方。
一瞬まじかよ…って、ハラハラ不安になるんだけど、それすら回収して、ラストはすっきり泣き笑いな感じになっていた。


誰かのためより、自分らしくいることの方が大事なのかも。
誰かのためって、大義名分掲げても、それって要は自分のためだから、目的と手段がこんがらがって誰にもよくないパターンになってしまうんだろうな。

と、想像以上に考えさせられ、感動しました。

そしてやっぱり、映像がきれいだね。
Let it go～♪Let it go～♪しばらく口ずさんでしまう映画でした。

あ、アナの素直なバカさ、好きです。かわいい！

ダラス・バイヤーズクラブ（2013年）

『ダラス・バイヤーズクラブ』

マシュー・マコノヒーが、エイズ患者を演じるため21キロにおよぶ減量を達成して役作りに挑み、第86回アカデミー賞で主演男優賞を受賞した実録ドラマ。1985年、テキサス生まれの電気技師ロン・ウッドルーフはHIV陽性と診断され、余命30日と宣告される。米国には認可された治療薬が少ないことを知り、納得のできないロンは代替薬を求めてメキシコへ渡る。そこで米国への薬の密輸を思いついたロンは、無認可の薬やサプリメントを売る「ダラス・バイヤーズクラブ」を設立。会員たちは安い月額料金で新しい薬を手にすることができ、クラブはアングラ組織として勢いづく。しかし、そんなロンに司法の手が迫り……。ロンの相棒となるエイズ患者でトランスセクシャルのレイヨンを演じたジャレッド・レトも、アカデミー助演男優賞を受賞した。（以上、映画.com)


『ウルフ・オブ・ウォールストリート』のギラギラした役から一転、マシュー・マコノヒーの病人の演技がハンパない。
ひとつの映画の中でも、こんなに体の変化って作れるんだ…。すごい…。

話は、どうしようもない男がエイズになって、自ら「生きる」ためにどうしたらいいか奮闘し、それが多くのエイズ患者を救う活動につながっていくというもの。
もともとがどうしようもない男だから、きれいごとだけじゃないし、「生きたい」というシンプルな思考だけで突き動かされている感じがすごくよかった。金もドラッグも酒もやるけど、「生きたい」って逆行してるけど、「生きる」っていうことは、怖いししんどい。特にリアルに近づいてる死の恐怖を、彼は抱えたまま生きてるわけだし。

最初の「まだ死にたくない」という感情から、薬の密輸入をして、「生きる」という感覚が蘇ってくる。そして、誰かの役にもたち、「生きている」実感が伴ってくる。その気持ちの変化がすごくリアルでシンプルで、かっこいいと思った。

○○のために、生きたい。
そんな、明確な目的なんて、果たして死に直面したとき思うのだろうか。それよりも、「死にたくない→生きている」という感覚の方がよっぽどリアルじゃないか。

生きているという感覚がなきゃ「生きたい」なんて思えないはずでしょ。


「死なない為に生き続けるのは嫌だ」というロンの言葉がある。
生き続けようと戦うロンの姿がとにかくかっこいい。

それが、マシュー・マコノヒーの肉体でもって演じられていることで、より「生」をビシビシと伝わってくるものになっていた。

余命ものだけど、これは死ぬ前の闘病記なんかじゃなくて、「生きる」ということを描いた映画ですね。
「生きる」ってかっこいい！

ブエノスアイレス恋愛事情（2011年）

『ブエノスアイレス恋愛事情』

2011年のアルゼンチン・スペイン・ドイツ合作の映画。2011年2月に第61回ベルリン国際映画祭で初上映。同年8月の第39回グラマード映画祭でラテン映画部門の作品賞、監督賞、観客賞を受賞。日本での上映は2013年～。

アルゼンチンの首都ブエノスアイレスを舞台に、それぞれ恐怖症を抱えた孤独な30代男女の恋を描いたロマンティックコメディ。閉所恐怖症の建築家マリアナは、本業ではうまくいかず、ショーウィンドウを装飾する仕事に就いてマネキンばかりを相手にする日々。一方、広場恐怖症のウェブデザイナーのマルティンは、7年前に恋人に捨てられてから、飼い犬だけを相手に引きこもり生活を続けていた。そんなある日、2人は偶然チャットで知り合い、会話も盛り上がるが、突然停電が起こってしまい……。マリアナ役は「女王フアナ」「シルビアのいる街で」などで知られるスペインの実力派ピラール・ロペス・デ・アジャラ。（以上、映画.com）


はい。めっちゃ好きです。この映画。オール・タイム・ベストに入るんじゃないかっていうくらい、すごいツボ。

まず設定が好き。
建築家（実際の建物は作ったことない）とウェブデザイナーっていう、職業がまさに自分に通じるものがあるし、そんな彼らの些細な動きや、日常にものすごく親近感を抱いた。なんとなくちょっと人付き合いが苦手で、でもなんとかそこから脱しようと、いろいろと試みているところとかすごく分かる。

そして、そんな二人がブエノスアイレスの都市の中で、すれ違いすれ違いすれ違う！
ニアミスで終わり、決して交わることのないそれぞれの生活。すぐ隣にある誰かの生活。この都市の中にいる、自分と分かり合える人。
はい、すごい好きです。


そして、この映画でそのニアミス演出がやられた！と、いうのが、ネットの使い方。
ネットやSNSで出会うんだけど、そこではつながらなかったり、ネットっていう見えない接点や関係性と、実際のリアルなニアミスとの出し分けが秀逸だと思った。ネットで出会って発展することもあれば、ないこともあるし、実際に会っても気づかなかったり、でも全然違うきっかけで二人が出会う。この出会いが、もう本当に大好きなのです。


原題は「Medianeras」（共有壁、境界壁）。「人をつなぐと同時に隔てるもの」。
映画が好きで調べてたら、まさか原題もまさに！ドンピシャのツボをつついてきましたわ。
日本のポスター（上に掲載）よりも、個人的にはもともとのポスターのが好きかな（これ↓）

個人的に、マリアナのこじらせてる部分とぐるぐる行き詰っているところに、共感してしまったのもあるし、マルティンみたいなタイプが結構好きというのもあるんだけど、こんなに「わあ！好きだ！」ってなる映画はなかなかないので、この出会いに感動してる。観ていて途中から「待って、待って、この感じすごい好きだから、結末観るのこわい！（ダメダメな結末だったらへこむから）」って、焦る映画はなかなかないですからね。

映像もすごくおしゃれだし、出てくるアイテム（特にウォーリーを探せ！）も、いい感じだしオススメです。

そして！エンディングが最高すぎるのです。

愛の渦（2014年）

『愛の渦』

劇団「ポツドール」を主宰する劇作家・演出家の三浦大輔による戯曲をもとに、三浦大輔自身が監督を務め、映画化。
主演は池松壮亮、ヒロインは門脇麦。R18+指定。

フリーター、女子大生、サラリーマン、OL、保育士など、ごく普通の人々が六本木のマンションの一室に集まり、毎夜繰り広げる乱交パーティに明け暮れる姿を通して、性欲やそれに伴う感情に振り回される人間の本質やせつなさを描き出していく。主人公のニートの青年を「半分の月がのぼる空」「砂時計」の池松壮亮が演じ、ヒロインとなる女子大生を東京ガスやチョコラBBのCMで注目を集める新進女優の門脇麦が演じる。そのほかの共演に新井浩文、滝藤賢一、田中哲司、窪塚洋介ら。（以上、映画.com）

『恋の渦』の部屋コンから、『愛の渦』は乱交パーティーでの物語へ。
結論で言ってしまえば、『恋の渦』の方が、人対人のやりとりがエグイです。『愛の渦』はもっと純粋に「ただヤリたいだけ。」。

でも『恋の渦』同様、些細な心の動きとか、かけひき、言葉として口に出すことと、その裏の真意などは、ありそう！と言うようなリアリティがあった（あくまでも、ありそう！なのは、乱交パーティに行ったことないから）。
『恋の渦』も結果的には、「ヤりたい」っていうところに行きつくんだろうけど、あくまでも表面上は恋愛→セックスっていう流れをたどろうとするから、登場人物同士が感情のやりとりを重視するところがある。それに対して、『愛の渦』は別に感情のやりとりなんて必要なくて、その一晩セックスをやるだけの相手。なのに！一応、人並みの感情のやりとりを経ようとするところが、一瞬ある。最初はきれいごとなところが、妙にリアルでおもしろいなあと。
ま、結果的にそんな世間話より、スケベトークでしょ！と、なるんだけどね。

ただヤリまくりたい保母さん、OL、フリーター、サラリーマンと、二人で何だかんだがんばってる童貞と常連も置いといて。
池松くんと門脇麦の演技が、素晴らしかった。なんというか、すごい…。二人とも、前半は感情を抑えたキャラで、何で来たの？！っていうくらい無口なんだけど、二人でセックスシーンから表情変わる。その変化もものすごく小さな変化。
池松君は特に、目の輝きの違いがすごいなと。興奮とか、嫉妬とか、うれしさとか、焦りとか、そういうのを目の輝きで演じてて、今まで童顔のかわいらしい役者くらいにしか思ってなかったんだけど、ゾクっとする感じがあった。
門脇麦も、地味～な役で、顔も他の女性人より、まあ地味。なんだけど、一番エロい！色気がハンパなかった。メガネを取ったら美女っていう、まさに王道パターンのシーンで、まんまとやられました。

濡れ場の演技は…どうなんだろ。門脇麦のあえぎ声が、最初やりすぎで笑っちゃたんだけど、なんか話が進んでいくうちに、彼女にとって、セックスしてるときが、生きているときなのかなと思ってきたりもした。（「生きている」という感想は、終盤で否定されるから、なんとも言えないんだけど…。）
でも、とにかく、最後の方ではその野生っぽいあえぎ声すら、受け入れられるようになっていったから不思議。



池松くんと門脇麦を通して、男女の違いも描かれていたところも、気になったポイント。
「あの部屋にいたのは私じゃない」と、否定する女と。
「あの部屋にいたのが本当の自分」という男。
その意見の違いが、なんか男と女の性に対するとらえ方の違いなのかな～と。

あと、池松くんの勘違いに対して、ピシャリと拒否するところがすごくいい。池松くんは、地味な女の子の性の部分を引き出したって思ってたり、女は一度ヤレば気持ちも動くみたいな神話を信じていたんだろうな。なめんなよ。という、スタンスがすごくいい。たとえどんなに、現実が退屈でも、最後には現実に帰っていく門脇麦と、結局また無職のままであろう池松くんの対比が何とも言えないものがあった。
あのまま、電話番号交換して～とか、なってたら確実に萎えてたわ。


そして、朝5時の強烈な朝日と平和なテレビのニュースで現実に戻るところ。あるよね。
朝日って照れくさいよね。