東京家族（2013年）

『東京家族』


小津安二郎監督による『東京物語』(1953年松竹)のリメイク。
監督・山田洋次、出演・橋爪功、吉行和子、西村雅彦、夏川結衣、中嶋朋子、林家正蔵、妻夫木聡、蒼井優。

最初に一言。すみません…本家の『東京物語』を観ていないので、比較ができないので『東京家族』を観た感想だけを書きます。近いうちに必ず鑑賞します。

いやあ、よかったです。これが日本映画というやつなんですか？のんびり進んでいく家族の物語で、クスッと笑えて、あ～あるあると共感して、最後には泣いていました。
ただ、自分の年齢のせいなのか、橋爪功、吉行和子が演じる夫婦がどうしても親というより祖父母として観てしまったかな（67歳という設定なので、母と祖父母とのちょうど間なんですが…）。
妻夫木聡演じる昌次と、吉行和子演じる母との会話とか、まさに自分とおばあちゃんの会話でした。心配させてる、ダメ息子（ダメ孫娘）という立場からしても…。

大震災のことも少し入っているんだけど、日本中誰でも大震災の影響や関わりは何らかの形であるはずで、その出し方がすごくさりげなくてよかった。
このあいだ読んだ、園監督の『非道に生きる』という本で、園監督が“震災後”の日本で映画を撮るということについて語っていたが、まさにそれで、やはり今後日本で何かを作るということは少なからず“震災後”という因子は考慮すべきなんだろうと思っていたところ、こういう形ではからずも“震災後”の日本映画に出会えました。
『東京家族』のコピー“これは、あなたの物語です。”が表すように、さりげないながら“震災後”の私たちの物語として成り立っているように思えました。
（震災後に脚本の一部を直しているみたいですね。）



一番好きなシーンは、蒼井優演じる昌次の彼女・紀子と橋爪功演じる父・周吉のシーン。
幼いころからずっとギクシャクしていた父と昌次だったが、紀子の存在を介してお互いを知ることとなるところ。父親は、紀子という「感じのいい人」を連れてきたことで昌次を一人の男として認めることになり、昌次はそんな「感じのいい人」紀子ですら認めてくれないのではないかと危惧し、母親に仲介してもらおうと思っていた父が紀子を認めてくれたことで、心にあったわだかまりが解ける。
確かに親子って直接見つめ合うとぶつかるけど、誰か第三者を通して分かり合えるっていうのはあるのかも。
何かものすごい綺麗事のような、感想になっていまったけれど。


あと、お父さんがお母さんがいなくなった時の心もとない感じがとても切なかったです。うちのおじいちゃんとおばあちゃんがまさにそんな感じなので。おじいちゃん、おばあちゃんに会いたくなった！
わお。これまた、何かものすごい綺麗事のような、感想になっていまったけれど。


『東京物語』もぜひ観なくてはいけないな。カットとか結構オマージュしているみただし気になるところです。セリフが古臭い感じなのも、リメイクということでなのかな？（「○○なのよ。」とか、30前後の女の子が彼氏に使わないでしょ笑。）
でも、どちらも観て比べてみようと思います。

そして、最後まで模範解答みたいな感想になってしまった…。


あ、ひとつ気になったのが、西村雅彦ってあんな演技下手でした？
棒読み感がハンパなくて気になりました。

メイジーの瞳（2014年）

『メイジーの瞳』

監督：スコット・マクギー、デヴィッド・シーゲル、原作：ヘンリー・ジェイムズ、出演：ジュリアン・ムーア、アレキサンダー・スカルスガルド、オナタ・アプリール、ジョアンナ・ヴァンダーハム、スティーヴ・クーガン。


NYに暮らす6歳のメイジー。アートディーラーの父とロック歌手の母(ジュリアン・ムーア)が離婚、彼らの家を10日ごとに行き来することになる。元ベビーシッターのマーゴが父の新しい奥さんになり、母の新しい夫リンカーンも加わり、メイジーは大人たちの身勝手な事情に振り回されていく。


「ナカメキノ」にて、公開に先行して鑑賞。
このイベントでセレクトする作品がかなりツボなので、期待して観たみたところ、期待以上の作品でした。


※以下、ネタバレ含む。

メイジーの視線
『メイジーの瞳』が表すように、この作品はすべてメイジーの視線＝メイジーの瞳に映るものだけが描かれています。なので、メイジーの知らないこと、見ていないことは徹底して描かれていない。そのあたりは原題の『What Maisie Knew（＝メイジーの知っていること）』がよく表しているかも。
カメラの高さも低く、6歳児の目線の高さを意識しているみたいです。

メイジーの視線を通して大人たちの世界を見ると、子供が意外といろんなことを見ていること、そして見ていないフリをしていることを思い知らされる。メイジーは大人たちの喧嘩や恋愛関係…など、本当はいろいろなものを見ていて、でも気づかないフリをしている。その映像の表現も秀逸で、メイジーが見ていないフリをして、視線を逸らすものだから、観客として観ているこちら側からすると、チラっと視界に入り込むパパとマーゴや、遠くで聞こえる大人たちの喧嘩などすべてを知ることができなくなってしまう。6歳児がとっさに「これは見てはいけないもの」と判断するのに対し、こちら側は「んん？」と案外にぶい反応をしてしまうのが、結構リアルかもと思った。メイジーは頭で考えてそうしたわけではなくて、“本能的”な判断でなのだろうから、子供の洞察力はなめてはいけないな。


メイジーの選択
メイジーは大人たちに振り回され、最後にある選択をします。
それもまた“本能”での選択なのではないかと感じました。パパもママももちろん大好き。だけど、夜の街に取り残されたひとりぼっちになったとき、帰りたいと名前を出したのはマーゴだった。一緒に遊んでくれて、楽しませてくれるのはリンカーンだった。ある時からパパとママの登場が明らかに減っていきます。さっきも言ったように、この映画はメイジーの視線で撮られているので、メイジーの世界にパパとママはいないということを、何よりも象徴しているのでしょう。

ナカメキノの鑑賞後のトークショーで映画文筆家の松崎さんが「どの世界が一番幸せなのか、パパとママが仲良しの世界よりももっと幸せなのは、メイジーのいない世界。」というような話をしていました。確かにそうでしょう。残酷だけど。メイジーもきっとパパとママの喧嘩も、パパとマーゴがうまくいかなかったのも、ママとリンカーンがうまくいかないのも、全部自分のせいだと感じている。じゃあ、メイジーが「自分させいなくなれば」という発想になるか？と、言ったらならないんじゃないかと感じました。メイジーはたぶん“本能”で生きていく選択をして、生かしてくれる人を選択したのではないでしょうか。
6歳の女の子に「自分させいなくなれば」なんて想像をさせたくないという、願望も含め、マーゴとリンカーンがうまくいくことを願います。メイジーの存在を肯定できる「メイジーがいたこと」がつなげた縁なのだから。



すごくワタクシゴトを少し。
両親の喧嘩のシーンを見て、いろいろ思い出しました。小さい頃のことを。隣の部屋で喧嘩している声、気になるけど聞いちゃいけない感じ、何かが変わっていく予感、知らない大人、その人と仲良くなる術、変わってしまった生活に違和感を感じていないフリ、知らないフリ、気づかないフリ、あほのフリ、子供のフリ、大丈夫なフリ。
当時のことは、正直あまり記憶にないのはそんないろんな“フリ”をしていたからなのかもしれない。したたかな子供だったのかもしれないし、メイジーを見ていたら、もしかしたらどこかで“本能的”に、生きていくためにそんないろんな“フリ”をしてきたのかもしれないと感じました。
子供は全部見ているし、知っているけど、その先のことはやっぱり考えてはいないんだと思う。その先は“本能”できっと選択しているんじゃないでしょうか。
うちも6歳くらいで離婚していて、その当時の自分に照らし合わせるとそう思いました。

メイジーが最後に、桟橋を走っているところを見てものすごい生命力を感じました。生きていくんだ、という。それもやっぱり、“本能”から湧き出るような。




他にも、ものすごくいいシーンが盛りだくさんで言いたいことはいっぱいあるんだけど…、ファッションもものすごくかわいいし、映像もすてきだし、アレキサンダー・スカルスガルドもめちゃくちゃかっこいいし。

ボビー・フィッシャーを探して（1993年）

『ボビー・フィッシャーを探して』（1993年）

実在の天才少年チェスプレイヤーのジョシュ・ウェイツキンの父親フレッドが、ジョシュの生活を綴った本をスティーヴン・ザイリアン脚本・監督で映画化。


7才のジョシュ・ウェイツキンがたまたま公園でストリート・チェスを見たことがきっかけで、その並外れた才能を開花させ、チェスの世界へ入っていく。

この映画は、アメリカン・フィルム・インスティチューが選ぶ、「感動の映画ベスト100」にも選ばれているみたいで、本当に涙なしじゃ見れない映画。2回見たけど、2回とも号泣しました。

いち早くその才能に気付いた母親、その才能を開花させようと動く父親、ストリート・チェスで勢いのある攻めのチェスを叩き込むヴィニー、チェスの名手として知られ考えるチェスを教えるコーチのブルース。ジョシュを取り巻く様々な大人たちがみんな、ジョシュを勝たせようといろいろとするが、自分たちの勝負の方法や考えを押し付ける中、ジョシュ自身をただひたすらに見守る母親が、本当にすばらしい。
自分の子供がたぐいまれなる才能に恵まれていると知った時、果たしてあのように振る舞えるのだろうか？お父さんのように、その才能を活かすことに夢中になってしまう気がしてならない。お母さんは、ジョシュのみを見つめている。チェスが強くても強くなくても、勝っても負けても、野球が好きでも、ストリート・チェスが好きでも、どんなときもただジョシュ自身を見つめ、やりたいことをやらせ、ジョシュに無理を強いる人がいれば全力で守る。そんな母がいたからこそ、ジョシュは再びチェスの世界に戻ることができ、決勝戦では優しさを持った勝者になれたんだと思う。

最後の勝負は本当にずるい！まわりの誰も悪者にしない映画にする勝負を見せつけられるんだから。


チェスはなかなか日本じゃメジャーじゃなく、とっつきにくい感じがあるけど、この映画はスピード感のある演出で、物語の勢いに一気に乗れるので、その心配はないです。展開がただ早いんじゃなく、スピードの緩急とか喧噪と静寂の出しわけがすばらしい。
個人的にすごく好きな小説に「猫を抱いて象と泳ぐ」（小川洋子・著）があり、チェスの芸術的かつ数学的、哲学的な世界観も好きなのですが、その辺もさらりと盛り込んでいて、ますますチェスに興味も持ってしまいました。（実際に自分でやるとなると別で、その世界観に興味があるということですが）

この映画でチェスに興味を持ったら、「猫を抱いて象と泳ぐ」もおすすめです！

腑抜けども、悲しみの愛を見せろ（2007年）

『腑抜けども、悲しみの愛を見せろ』（2007年）

本谷有希子による戯曲を原作とした映画。
監督・脚本： 吉田大八。佐藤江梨子、佐津川愛美 、永瀬正敏、永作博美が出演。


サトエリ、佐津川愛美、永瀬正敏演じる家族が、まじで全員どうしようもなさすぎで、救いがないくて、永作博美演じる待子さんが唯一の癒し？と思いきや、能天気すぎて逆に一番怖いんじゃないかって思えてきてしまった（笑）。
サトエリの痛い女っぷりが気持ちいいし、佐津川愛美のブラックっぷりも気持ちいいし、永瀬正敏のただのダメなやつもいい感じ。

もうダメさ突き抜けてくれ！って、思ってきた矢先に、サトエリが赦しちゃうもんだから、ハッピーエンドとか期待していないんだけど…と、テンション下がってきたら、妹が本性を現し、いいぞ！と思ったら、サトエリ意外とおとなしくて、これまたテンション下がってきたところ…きちんと期待を裏切らないでくれました。
「私をネタにするんなら最後まで見なさいよ！」で、スカッとしたカタルシスに達した。（結末に関しては、賛否両論あるみたいだけど）


田舎という小さな閉塞の世界で、和合家の3人が3にとも「ここではない何か」にすがってぶつかりあっていく。ある種、家族支えあってるともいえるんじゃないかっていう状態で、恨み憎しみ合いの上に均衡が保っていたのかも。


めちゃくちゃブラックなコメディで、「おいおいおいおい、まじかよ。」の、連発なんだけど、観終わった後スッキリします。きれいにまとまる結末ではないので、そのスッキリの理由をうまく説明できないんだけど、桐島と同じ監督と言われれば、なんとなく納得してしまいました。

死ぬまでにしたい10のこと（2003年）

『死ぬまでにしたい10のこと』2003年

イザベル・コイシェ監督・脚本。原作はナンシー・キンケイドの短編。
サラ・ポーリー主演。
原題は『My Life Without Me』

カナダのバンクーバーが舞台。幼い娘2人と失業中の夫と共に暮らすアンは、ある日腹痛のために病院に運ばれ、検査を受ける。その結果、癌であることが分かり、23歳にして余命2ヶ月の宣告を受けてしまう。その事実を誰にも告げないことを決めたアンは、「死ぬまでにしたい10のこと」をノートに書き出し、一つずつ実行してゆく。


淡々と進んでいく日常が、リアルで、あまりにも淡々と進みすぎる日常がアンのゆるぎない決意を物語っているように感じた。

彼女の“死ぬまでにしたい10のこと”は以下。
1．娘たちに毎日愛していると言う
2．娘たちの気に入る新しいママを見つける
3．娘たちが18歳になるまで毎年贈る誕生日のメッセージを録音する
4．家族とビーチに行く
5．好きなだけお酒と煙草を楽しむ
6．思っていることを話す
7．夫以外の男の人と付き合ってみる
8．誰かが私と恋に落ちるよう誘惑する
9．頬の感触と好きな曲だけしか覚えていない刑務所のパパに会いに行く
10．爪とヘアスタイルを変える


余命ものの映画やドラマは多いが、ここまで残された家族への愛に満ちた映画、そして、残り少ない人生を悔いを残さず過ごすかということを描いた映画は少ないんじゃないだろうか。
ものすごく劇的な偉業をやり遂げるでも、ドラマチックに思いを伝えるのではない。23年間の彼女の人生の中から湧き出た10の“したいこと”は、ごくありふれたもので、何てことのないことだ。でも、とにかく家族への愛に満ちている。

7、8については、賛否両論あるが、17歳でファーストキスの相手と結婚し、出産したアンにとってはものすごくリアルなことなんじゃないだろうか。夫のことはもちろん愛しているし、大切だけど、死を前にして夫しか知らないことに対して思うところがあっても当然だと思う。23歳だよ。死を前に、あったかもしれないもう一つの人生に思いを馳せたなら、アンにとっては選ばなかった方の人生を少し経験したいと思いついて不思議はない“やりたいこと”ではないのだろうか。

お母さんが何も告げず、急に死んでしまえば当然悲しいだろう。だけど、アンの本心、決意を知ったとき、きっと残された人々も救われるはずだ。その決意を伝える役目として選ばれた医師が、すごくいいと思った。彼なら、彼女の意志をきちんと伝えてくれるだろうと。

原題の『My Life Without Me』。私のいない、私の人生。
タイトルは原題の方が素敵かな。アンがやったことは、“私のいない、私の人生”が少しでもいいものになるよう願ってしたことなのだから。


余命をテーマにしつつも、淡々とすすむストーリーと、ポップな色遣いで、暗くならず、アンが残したかった“私のいない、私の人生”そのもののように見える。

ジャッジ！（2014年）

『ジャッジ！』

監督・永井聡、脚本・澤本嘉光。
出演・妻夫木聡、北川景子、鈴木京香、豊川悦司。


上司の身代わりでアメリカの広告フェスティバルの審査員にさせられた、落ちこぼれ広告マン（妻夫木）が、自社のちくわCMを入賞させろとムチャぶりされて右往左往するというコメディ。

出演者も豪華だし、ストーリーはそんなになくても広告業界の中身も垣間見れておもしろいかも～くらいで、あまり期待しないで見たら、めちゃめちゃおもしろかった！

テンポがいいし、ギャグにしか見えないコネタがちゃんと終盤で伏線として鮮やかに回収されていて、最後にはちょっと感動までしてしまうとは。
伏線の張り方がうまいな～。明らかに違和感すぎて、ギャグにしか見えないんだもん。全部。オオタ　キイチロウとオオタキ　イチロウが実は結構ツボだった（笑）。
この監督はCMディレクターなんですね。CM特有の、瞬発力のある攻撃力というか、つかみのアイディアが満載！冷静に考えると「それ、思いついちゃったやつでしょ！」とかつっこみたくなるんだけど、それがビシビシ途切れずくるから、気が付くとどっぷりはまってしまった感じ。

北川景子演じるひかりが、太田喜一郎（妻夫木）にいちいちイライラするが、一緒にイライラするくらい本当に鈍臭い（笑）。鈍臭いし、頭固いし、ダサイし、でも真っ直ぐで純粋。最初はその真っ直ぐさも鈍臭くて、イライラするんだけど、その問いかけは自分にも問われているように感じてくる。
「好きなものを好きと言う。」そんな当たり前のことを。
そして、その真っ直ぐさに突き動かされてしまうんだよね、結局は。

そんな太田喜一郎に突き動かされ、そんな太田喜一郎を乗りこなしたひかりは一枚上手かな。上手というか、ただのギャンブラーなのか（笑）。それも、序盤の競馬からつながる伏線とは、やられた！という感じ。

観終わった後に、なんとなく頭に残るコピーが多いのは、やっぱり広告業界出身の人の言葉のうまさなのかな。
“無茶”と書いて“チャンス”と読む。とか、ちくわを覗くと未来が見えるとか（笑）。

鑑定士と顔のない依頼人（2013年）

『鑑定士と顔のない依頼人』

ジュゼッペ・トルナトーレ監督・脚本のイタリアの恋愛・ミステリ映画。
ジェフリー・ラッシュ、ジム・スタージェス、ドナルド・サザーランドが出演。

天才的な審美眼を誇る美術鑑定士ヴァージル・オールドマンに鑑定を依頼したクレアは広場恐怖症のため、壁の中の部屋に閉じこもっている。鑑定に訪れるヴァージルとの交流の中で徐々に心を開いていくが…というような話。

正直、途中から読めてしまった…。時折出てくる小人の女性とか、序盤から意味深だったし。
まあ、ありがちといえばありがちなオチでした。

それにしても、オートマタ（機械人形）のくだりは、何かの伏線だったんだろうか。考えすぎなのか、見落としたのか、妙に気になる存在な割に、最後の落としどころがよくわからなかった。小人の女性が入って操作してたっていうミスリード？それとも、ヴァージルとクレアの関係が、別の人間に裏で操作されていたということのメタファーなのだろうか。

でも、美術鑑定士というのがポイントになるのかな、と。ヴァージルは「どんな贋作にも、本物が隠されている」と言っていたのが、彼への救いの言葉であればいいと願うばかりです。クレアの愛にしても、ビリーやロバートとの友情においても。では、何がにせもので、何が本物なのかという話になるんだけど。


ものすごく後味が悪くて、何度も見る映画じゃないなというのが観た直後の感想でした。宣伝を見ると「2回観たくなる」を売りにしていて、そこまでではないなと思ったんだけど、振り返ってみると確かにもう1回観たいかも。見落としたところがある気もしてきたし、もしかしたら、ヴァージルの救いになる何かを見つけたいだけかもしれないけど。

最後の、老人ホームのようなところに入ったヴァージルの顔がなかなか頭から離れなくなる。
考えることをやめたような表情が。