ニシノユキヒコの恋と冒険（2014年）

『ニシノユキヒコの恋と冒険』

真実の愛を求め様々な女性と恋愛を重ねる男ニシノユキヒコの生きざまを描く、芥川賞作家・川上弘美の連作短編集が原作。井口奈己監督、竹野内豊主演。尾野真千子、成海璃子、木村文乃、麻生久美子、阿川佐和子、本田翼が出演。

何というか…竹野内豊がかっこいいだけの映画でした。ものすごくかっこよかったです。ただ、それだけ。
ニシノ君のモテモテ恋愛遍歴を描きたいのか、ニシノ君の魅力を描きたいのか、ニシノ君の孤独を描きたいのかまったくわからず。

確かにひとつひとつのエピソードは、かわいいし、尾野真千子の職場でのふたりのやり取りとか、本田翼とのやり取りとか、「あ～あるある！」っていうのも多いし、キュンとするポイントがないわけじゃない。だけど、「で？何？」となってしまう。短編小説だから、ひとつひとつのエピソードが並列になるのはしょうがないけど、オチがないというか…。


それでも内容について思ったことを少し言うと、麻生久美子演じる夏美が、「ニシノ君はわかっちゃうんだよね、女の子がどうして欲しいのか。」って言うけど、分かってないでしょう（笑）。ただ優しいだけでしょう。しかも、相手を考えての優しさじゃなくて“なんとなく、そうしちゃう”程度の。だって、本人何もわかってないじゃん。
「ふつうに結婚したい。ふつうに幸せになりたい。なんでいつもフラれちゃうんだろう。」って言うけど…、分かってないところが罪だよね。尾野真千子が別れを切り出すところなんて、要は「一人でいる孤独より、誰かといる孤独」問題なわけで。

でも、モテる。
まあ、いないわけじゃないと思う。ああゆう無自覚に優しくて、その結果「一人でいる孤独より、誰かといる孤独」を与えてしまう人って。で、そんなエピソードをいくつも展開していって…だから？という、オチ。結局ニシノ君の気持ちはわからないしね。


そんな人もいたよね～って、思い出して笑うには、そんなに魅力が感じられなかった（竹野内豊の顔と体は魅力的）。そういう映画にしたかったのかなと感じたんだけど（“そんな人もいたよね～って思い出して笑ってしまう映画”というジャンルがもしあるなら、『横道世之介』は間違いなく最高ランク）。

あと、オチはなくてもいいとは思うんだけど、ゆったりほっこり路線でもいいと思うんだけど、そういう映画も嫌いじゃないから。ただ、やっぱ長いと思う。無駄なカットが多い気がしました。やたら長いカット割りや、やたら挿入される情景だけのカット…。長いし、多いしで疲れてしまいました（また『横道世之介』の話になってしまうけど、世之介はそのカットの長さがうまくいってた）。

もうちょっとコンパクトなつくりだったら、竹野内豊のかっこよさでテンションをキープしつつ、まとめられたような気がしてならなかったです。なんとなく消化不良になってしまう映画でした。


あ、アートワークはすごくかわいいです！

ショコラ（2000年）

『ショコラ』（2000年）
原作はジョアンヌ・ハリスの同名小説。ラッセ・ハルストレム監督。ジュリエット・ビノシュ、ジョニー・デップが出演。

あるフランスの田舎の村にやってきた一風変わったヴィアンヌ母子。ヴィアンヌたちは、宗教上、断食があり、厳しい戒律のもと抑圧された街にチョコレート屋をオープンさせるところから始まる。
厳格な戒律の下で暮らす様々な人々の心をチョコレートで、癒していく…という話だが、ほっこり癒し系?と、思いきや全然癒し系の映画ではない。むしろ、香水の魅力に憑りつかれた青年を描いた『パフューム』を思い出した。チョコレートの効能と言えば聞こえはいいが、不思議な力というか…魔力というか。チョコレートに癒され、度々来店するようになる村民たちは、ある種の中毒状態にいるように見えてくる。

もともと、村長・レノ伯爵の力で教会を管理し、厳格な戒律を定めることによって、村民たちを支配してきた経緯がある。その戒律からの自由を促すヴィアンヌと村を支配するレノ伯爵は対立するが、徐々にヴィアンヌのチョコレートの力で、村民たちは自由を求めるようになる。
だが、それは本当に自由なのだろうか？ヴィアンヌは支配こそしないが、村民たちは結局チョコレートに魅了され続けているではないか。結局なにかに依存することを求め続ける村民たちの姿が、とても不気味に見えてならなかった。

ヴィアンヌはチョコレートを振る舞ったり、ジプシーたちとの仲を取り持ったり、村民のために様々なことを行うが、その真意が見えないからかもしれない。ヴィアンヌ母子が、北風の旅に村を転々とする理由も、旅立たなければならない理由も。チョコレートの効能を広めるため？でもなぜ？と、疑問が常にまとわりつき、奇妙さを最後まで拭うことがどうしてもできなかった。
そして、そこにチョコレートの不思議な力が入ってくるわけだから。


なぜ、そんなに違和感を感じてたかというと、TSUTAYAで「ラブストーリー」のジャンルにあったからに他ならない。これが「ミステリー」や「ドラマ」にあれば、なんの違和感も感じず楽しめたのに…と、悔しくてならない。
ラブストーリーなのでしょうか？うーん。ラブストーリーじゃないわけじゃないけど…。


でもまあ、『ショコラ』というタイトルだけあって、チョコレートはどれもおいしそうでした。特に気になったのが、ホットショコラにチリペッパーを入れたやつ。
この映画はどちらかというとビターチョコにチリペッパーのアクセントが入った、大人な後味でした。

お後がよろしいようで。

その街のこども（2010年）

『その街のこども』（2010年）

2010年1月17日にNHKで阪神・淡路大震災15年特集ドラマとして放送し、大きな反響があったことから劇場版として再編集され公開された。
監督・井上剛、脚本・渡辺あや、音楽・大友良英。実際に阪神・淡路大震災を被災した森山未來、佐藤江梨子が主演。


阪神・淡路大震災から15年後の「追悼のつどい」の前日、すっかり変わった神戸の街で、ふとしたきっかけで出逢った男女が出会い、15年目のその時までの時間を共に過ごすことになる。今は東京に暮らすふたりが10数年ぶりにかつて暮らしていた場所、かつて震災によって破壊された場所、それぞれの過去がある場所を経由しながら、その朝を迎える。


カメラの動きや、ポツポツと語られえるセリフ、挿入される当時の写真や映像。ドキュメンタリーのような映画でした。言葉少なに語られる言葉、決して相手に分かってもらおうという言葉ではなく、自分のための言葉のように響いてきました。過去と折り合いをつけるというきっぱりとしたものではないし、何かが解決するようなものではなく、その土地を歩き、同じ瞬間を経験した相手といることで、15年間ふたをしてきた思いに気付いていく。そもそも、折り合いがつくことでも、解決することでもないのだから。

本当はこわい。でも行かなあかん。そう、何度も言う美夏（佐藤江梨子）が当時の親友の父親と再会したとき、それは「生かなあかん。」に聞こえてきた。

しかし、そういった説明はもちろんないし、ふたりの言葉の多くも当時のことばかりで、今ふたりが思っていることは語られることはない。情景描写やただ事実を写しだした映像を見て、ふたりの気持ちを知っていくことになる。
この井上監督は、『あまちゃん』のチーフプロデューサであり、『あまちゃん』の中のもっとも重要な震災の週（第23週）を担当した方。『その街のこども』を見て、井上監督だから、あの週の『あまちゃん』ができたんだと思いました。震災が起きた日を描いた133話は、当時の映像を一切使わず、それでも当時の状況をありありと伝える秀逸な演出でした。その後の回も、『その街のこども』同様、状況をたんたんと描写することで、観る人たちそれぞれが当時の自分を思い出させ、そこに何かを感じるようなものでした。

『その街のこども』を観てももやはり阪神・淡路大震災当時10歳の私でも思い出すものがありました。（当時10歳ってことは、森山君演じる中田勇治と同い年か）井上監督は観る人の感情を引き出すことで、物語の奥を作り出すのが素晴らしくうまいです。



そういうえば何かで、「震災を風化させてはいけない！という人たちは、そうしなければ簡単に忘れられる人たち。被災者は忘れたくても忘れられない。」という記事を読んだ。
このふたりを観ていると、「忘れよう、思い出さないようにしよう。そして、そう思っている自分も気づかないようにしよう。」という気持ちが出ているように感じました。しかし、前述の言葉のように、決して忘れたくても、忘れたふりをしていても、忘れられないということも。

15年たって、変わった街があって、変わった気持ちもあるけど、変わらないものもある。15年たったから変われたことも。「追悼のつどい」の広場の前、「行かへんの？」の美夏の言葉に、「やめとく。また来年。」と答えた勇治。それは向き合うことから逃げたわけじゃなくて、今年はここまでこれた。もう一歩先に行くのは来年。という、ものすごく前向きで未来があるからこその希望の言葉に聞こえました。

15年後の勇治が一歩進めたように、未来を見れるように、東北の15年後を考えずにはいられませんでした。

バレンタインデー（2010年）

『バレンタインデー』

ゲイリー・マーシャル監督。ジェシカ・アルバ、テイラー・ロートナー、ジェシカ・ビール、ブラッドリー・クーパー、エリック・デイン、パトリック・デンプシー、ヘクター・エリゾンド、ジェイミー・フォックス、ジェニファー・ガーナー、トファー・グレイス、アン・ハサウェイ、アシュトン・カッチャー、クイーン・ラティファ、ジョージ・ロペス、シャーリー・マクレーン、エマ・ロバーツ、ジュリア・ロバーツなど豪華出演陣。

15人の登場人物のバレンタインデーを追うオムニバス形式のラブコメ。

まずびっくりしたのが、日本のバレンタインデーと何か違う！チョコじゃないんだ！赤いバラなんだ！女の子からとかじゃないんだ！と、まあ普通に文化の違いを実感しました。
ストーリーは、ふつうです。ふつうにおもしろい。小説も映画もオムニバスがあまり好きではないので（それぞれがつながっていくオムニバスは大好物なんだけど…）、案の定そんなに入り込めなかったけど、それでも、ひとつひとつのストーリーは素敵だし、気負わず観れる感じでした。
ひとつひとつのストーリーがおもしろいからこそ、深く入り込めないままのオムニバスが物足りなくなっちゃうんだけどね；；
最後にそれぞれがつながるわけでもないから、もう少しエピソード減らしてもよかったような気もするけど…。オムニバスって、その辺の裁量が難しいですね。



それにしても、こんなに浮かれているのか？！バレンタインデー！
日本のバレンタインデーとはまた違う感じ。日本のクリスマスのような感じというか…。

バレンタインデーって、ここ数年毎年「まだ流行ってるんだ～」目線で見ていたんだけど（←勝手にやさぐれてるだけか）、この映画観ると何かちょっとウキウキしてしまいました。1日ってこんな長いの？！っていうくらい、それぞれの恋に展開がありすぎるからね（笑）。1日でそんなに気持ち変わるかっ！っていう突っ込みをしつつも、それがバレンタインデーマジックとやらなんでしょうか？

でも、みんな必死でいいよね。うん。女の子も男の子も、おじいちゃん、おばあちゃん、みんな右往左往してる感じ。『ニューイヤーズ・イヴ』同様、最後にはみんなそれぞれにとって最高のバレンタインデーになっているところは、「おいおい」と突っ込みつつもこの時期そういうの大事だと思います（笑）。

バレンタインデー、何があるか分からないので、ほどほどに期待しつつ、でも諦めすぎず過ごそうと思いました（笑）。



何のブログか分かんなくなってしまいましたが、観ればバレンタインなんか楽しそうじゃん！と、思えることでしょう。

ビフォア・ミッドナイト（2013年）

『ビフォア・ミッドナイト』

『ビフォア・サンライズ　恋人までの距離』（1995年）、『ビフォア・サンセット』（2004年）の続編。3作ともリチャード・リンクレイターが監督、イーサン・ホークとジュリー・デルピーが出演し、2作目以降はリンクレイターとホークとデルピーが共同で脚本を執筆。

『ビフォア・ミッドナイト』の鑑賞前に随分前に観た、『ビフォア・サンライズ　恋人までの距離』と、見逃していた『ビフォア・サンセット』を併せて鑑賞。

シリーズの3作とも、物語のほとんどがイーサン・ホーク演じるジェシーとジュリー・デルピー演じるセリーヌの会話で展開していく。『サンライズ』～『サンセット』～『ミッドナイト』と9年おきに制作され、物語の時間もそれぞれ9年後を描いている。


最初に『サンライズ』を観たとき、ものすごくロマンチックでうらやましいな設定なのに、なんだかしっくりこなくて、見直しても同様で…。なんとなくもやっとしたまま、『サンセット』を鑑賞。うーん。『サンセット』は、ちょうど今の自分のちょっと上くらいの年齢のときの話なので、セリーヌの思いとかは割とシンクロするんだけど、やっぱり、もやっと。
で、『ミッドナイト』を鑑賞。わかりました。セリーヌが好きじゃないみたいです、私。

そもそもの話をすると、二人はヨーロッパの長距離鉄道の中で出会い、意気投合し、ジェシーが降りるプラハでセリーヌも途中下車し朝まで語らうのが、『サンライズ』。翌朝別れる時に、半年後の再会を約束するが会えず、9年後にジェシーが二人のその夜の思い出を綴った本が出版されたことで、再会を果たす『サンセット』。『サンセット』の終わりはまだ続きがあるような、含みのある終わり方となっていて、『ミッドナイト』ではすでに二人が夫婦（事実婚？）で子どももいるところから始まる。

セリーヌはすごく賢い女性で、負けず嫌い。それが、会話の端々の出るわ出るわ。割と感覚的なジェシーを理論（のようなもの）で攻めるわ攻めるわ。『サンライズ』、『サンセット』では、ふたりの距離感があるから、そこまで露骨じゃないんだけど…『ミッドナイト』のセリーヌの破壊力。攻めるわ攻めるわ、理屈っぽいような、感情的なだけのような、言葉攻撃で攻め立てる。おばさん（41歳）になってパワーアップしてるし…。
正直な話、結構「それ言っちゃダメでしょう！」と「今さら、その話持ち出すのかよ？」と「それ関係なくね？！」の連続でジェシーはいたたまれなくなりました。


そんな、セリーヌの性格のキツさも見てられなかった理由のひとつではあるんだけど、『サンセット』のセリーヌに若干共感できてしまったから（32歳で、恋に仕事にうまくいかない、焦りを抱えていた）、いつか来る自分の姿がこうなのかもしれないという恐怖もありつつ。

28歳の目線からは、さすがにロマンチックな『サンライズ』のようなことは夢物語と知りつつも、『サンセット』のように葛藤しているさなか（9年後にかつての旅先で出会った人との再会は、ロマンチックだけど…）、そんな過去があったとしても圧倒的な現実に染まっている『ミッドナイト』は、ちょっとまだ見たくない未来でした；；
そう、リアルなんだよ。リアルすぎて、つらいんですよ。


でも、3作通して見ると、『サンセット』を見て『サンライズ』の良さがわかって、『ミッドナイト』を見て『サンライズ』と『サンセット』の良さがよりわかるような、作りになっていて、18年の歳月を越えた壮大な映画で、3つあってこその映画でおもしろいと思います。3つあるからこそ、誰でもどこかの段階で共感できると思う。共感できるからこそ、その先の未来（私の場合は『ミッドナイト』）がつらくて…（←まだ言ってる）。



と、まあ、いろいろ言ったけど、『ミッドナイト』の結末はしんどいものではないです！
むしろ、途中で目を逸らさなくてよかった、最後までふたりを見てよかった～と思える結末でした。
なかなか素直になれない、ついいじわるばかりが口をついて出てくるセリーヌにとっての、ジェシーの最後の歩み寄りは本当に最高だった。


それにしても、もう一回ここで『サンライズ』を見直すと違うんだろうな。『サンライズ』の写真見ただけで、ジュリー・デルピーの経年変化がやばい！人って18年で変わるんだと、思い知らされましたとさ。

小さいおうち（2014年）

『小さいおうち』（2014年）

第143回直木三十五賞受賞作、中島京子の同名小説が原作。監督・山田洋次。主演は松たか子。他に、倍賞千恵子、黒木華、片岡孝太郎、吉岡秀隆、妻夫木聡が出演。
ベルリン国際映画祭コンペティション部門出品。

倍賞千恵子演じるタキ（青年期は黒木華）が、かつて女中として奉公していた「赤い屋根の小さいおうち」の中でのできごとと、そこで生まれた秘密の恋愛事件を自叙伝として綴った物語を中心に展開していく物語。昭和初期から、次第に戦争の状況が変化していく中での、東京に暮らす中流家庭の庶民の生活が描かれている。


60年以上前の昭和初期を舞台としており、戦争が激化するまでを描いているが、決してはるか遠く昔の物語のようには思えないものだった。昭和初期も満州侵略も、太平洋戦争も、この物語ではあくまでも時代背景でしかなく、その時代に生きている人々の生活に焦点を当て丁寧に描いているので、ある若い女中と奥様という二人の女性の物語としてみることができたからなのではないだろうか。

特にタキは、世界情勢や戦争はあまりリアリティを持って見聞きしているようには描かれていない。日々、平井家の家事をこなし、奥様の秘めた恋にドギマギしている毎日だ。
奥様だって、戦争が起きていても、夫の会社がその影響で傾いていても、どこか自分のこととして感じていないように描かれている。それは、戦争が起きていても、人には生活があるということを教えてくれているように思った。自分の身のまわり、家の中を守るので結局は精いっぱいなのだ。

そして、それは決して自分のこと以外、関心がなかったからどうこうという意味ではなく、そういう大切に守ってきた家族、密やかな恋愛、思い描いていた未来など、当たり前にあった生活が戦争によって、めちゃくちゃにされてしまった現実を思い知らせてくる。
戦争がそんな市井の人々のささやかな幸せを根こそぎ奪っていったという現実を。

どうしても戦争の映画を観ていて、出兵する家族や愛する人たちに向けて「バンザイ」ということに違和感を感じていました。戦死すれば、お国のため、と。当時の女性たちも本当にそうだったのだろうかと。
タキは出兵する板倉に「死んではいけない」という。それはきっと非国民と言われる言葉だけど、その言葉を聞いて、当時の人たちも今の女性と同じなんだと思いました。

タキや恭一が口にする「長く生きすぎた」という言葉は、亡くなってしまった多くの人たちへの思いや、その人たちが理不尽に奪われた普通の未来に自分が生きているということへの罪悪感のようなものだったのかと思うと、胸が苦しくなった。



何度も言うけど、この映画は戦争の映画じゃなくて、家族の物語や恋愛の物語だと思います。
タキという普通の女性の目線は様々な今に通じるものを教えてくれ、現代の健史の視線があることで時代との距離を感じずに観ることができたのではないかと。


と、結構重い話のように思えるけど、会話ややりとりには笑えるところもたくさんあって、うん、やっぱり本当に普通の生活が描かれているので、全体は全然気負わず観れる映画です。
前作の『東京家族』とキャストがほとんどかぶっていることも、個人的にはおもしろかったけど（笑）。かぶりすぎでしょ！あと、山田洋二監督の妻夫木君の使い方がいつも結構おもしろいな～と思う。実年齢より若い役を与えていて、なんか若者ポジションなんだよね。で、必ず一番の若者の立場から、いろんな世代をつなぐ役割を担わせているという。



ここからはワタクシゴトですが。
最後に妻夫木君演じる健史が彼女からプレゼントされた絵本「ちいさいおうち」。この絵本、私が建築学科に入学すると決まったとき、母親からプレゼントされた本なんだよね。探したら、ちゃんと今の家にも持ってきてたので、読み返してみました。私の最後（らしきもの）となった修士論文の考えの根本が、「ちいさいおうち」に通じるものがあって、なんだかホッとした。ちゃんと最初に描いていた「ちいさいおうち」を最後に作れていたんだな～と。
おうちを作ることはないけど、こういう形でつながっているのもありかもしれないなと、個人的には思うのでした。

ちなみに来週2/8の週刊映画時評ムービーウォッチメンは『小さいおうち』みたい！

アメリカン・ハッスル（2013年）

『アメリカン・ハッスル』

デヴィッド・O・ラッセル監督。アメリカで起こった収賄事件・アブスキャム事件を基に、ラッセルとエリック・ウォーレン・シンガーが脚本。
出演はクリスチャン・ベール、ブラッドレイ・クーパー、エイミー・アダムス、ジェレミー・レナー、ジェニファー・ローレンス。

2013年のアカデミー賞で、『ゼロ・グラビティ』と並んで、最多10部門ノミネートということで、話題にもなり、気になっていた作品。


詐欺師がFBIに協力して、おとり捜査によって汚職政治家たちを逮捕していく、という話なのだが、詐欺師とFBIと政治家と裏社会の人々…と、全員胡散臭く、その魂胆が全く読めず、何をたくらんでいるのかという騙し合いの連続。
しかも、詐欺師グループの中だけでも、アーヴィンとその愛人シドニーと、本妻ロザリンを巡る三角関係もあり、男と女の駆け引きが絡んでくるので、さらに複雑な騙し合いが展開されていく。

うーん…
正直、あれよあれよと物語についていくので精いっぱいで、理解しきれた自信がない（笑）。
常に騙され続けているような感じになってしまい、何も信じれないまま2時間がたっていた…。まんまと、というか。
なので、もう一回観たいです。いや、観ます。なんか、悔しい！

そういう感じで、理解しきれてはいないけど、もう一回観なきゃ！と思える面白さはある。かなり面白いからこそ、理解しきれていない部分が悔しいのです。


騙し合いの中で、エイミー・アダムス演じる愛人シドニーが何度も「リアルがいい」と口にし、クリスチャン・ベール演じるアーヴィンも大きな詐欺は不本意で、巻き込まれていくことに若干ビビッている。二人が望んでいたのは、巨大な詐欺でも騙し合いでもなく、「リアル」だったんだろうな。ふたりが一緒にいることができる「リアル」。
結末の収束には、そこがポイントになってくるような。詐欺師たちの本当の狙いが分かる最後は本当圧巻でした。
全員が全員裏がある、ものすごく壮大な騙し合いなんだけど、そこに注目しすぎて、結構構えすぎて散漫に観てしまった気がする初見だったから、もう1回観るときはアーヴィンとシドニーの関係に注目して落ち着いて観ようと思います。


あと、ジェニファー・ローレンス演じる本妻ロザリンがマジで最高すぎる（笑）。
ラストで、アーヴィンが「ロザリンはやっぱり面白い」、とロザリンのその後を語るところがあるんだけど、まさにその通りという感じ！


あと、これ観ると英語勉強したくなる！たぶん英語ならではの、ギャグとか言い回しがめっちゃあると思うし、字幕追うので精いっぱいになってしまって。
思い出せば、思い出すほど、自分の受け入れ態勢が整ってない鑑賞になってしまって悔しいです。